「ドゥー・フルール」の演奏曲目は、クラシックに加え、ポピュラーもありますね。「ウエストサイドストーリー」や「サウンドオブミュージック」などミュージカルの曲、ジブリやディズニー、J - POPまで幅広いレパートリーが魅力ですね。選曲はどのようになさっているのでしょうか？

今野先生（以下、今野）：演奏プログラムを考えるのには、非常に時間を費やします。私たちは、トークコンサートが決まると本番まで週1回会って練習したり打ち合せたりしますが、その半分を選曲の時間が占めるのではないでしょうか。楽譜を二人分準備し、まず音を出すところから始まります。デュオは音を出してみないとわからないですからね。

菅生先生（以下、菅生）：実施事務局側からは、子供からお年寄りまでみんなの知っている名曲を、という要望がほとんどです。聴けば、「あ、この曲ね」というような。あとは、時代の流れにそった曲、流行ってる曲ですね。一青窈さんの「ハナミズキ」や韓流ドラマの「冬のソナタ」など。ジャンルにとらわれず、「心に訴えかける曲がいい」というスタンスで選びます。

今野：私はコンペ課題曲選定委員を任されていることもあって、アレンジものに手をつけることに正直抵抗があったんです。でも、こうやってトークコンサートを通じて、アレンジャーによってとても素敵な曲もあるんだな、と発見したことで、幅が広がったと思います。

菅生：そうなんです。同じ曲でもアレンジャーによって全くニュアンスが違うので、その中で私達の感性にピッタリ来るものを選ばせていただいてます。 今野：トークコンサートのお客様には様々な方がいらっしゃいますから、何よりもまず「その場にいる方々に楽しんでもらいたい」と私自身の気持ちが変化してきたように思います。

菅生：それは実は本当に難しいことなんです。例えば、講評を書きながら「後10分後に演奏の出番があるな」となると、こっそり手をあたためて指を動かしてみたり、なんてスタンバイしています。でももちろん皆さんの演奏が上の空、なんていうことはありませんよ（笑）しっかり聴いています。あと私たちは、必ずトークコンサートの際にはドレスに着替えます。いつも色違いのおそろいのドレスなんですよ！着替えることは、実は「演奏モード」になるようリセットできるという重要な意味もありますね。

今野：私にとって一番難しいのは、演奏する前、曲に集中する時間がなかなか持てないことですね。弾き始めのテンポ設定、そしてその状況の中で、二人の呼吸も合わせることが本当に難しいですよね。

菅生：デュオの難しさは当然のことですが、自分の考えだけでは弾けない、ということです。気分が乗ってテンポを上げたり、高らかに歌い上げたりしてしまうと、もう１人が取り残されますよね。ですから、意思を相手に伝えながら、そして相手がどう弾きたいかに反応しながら弾く、ということですね。プリモとセコンドのバランスが命なので、ピアノやボールが毎回変わることはかなりスリリングですよ（笑）。

今野：デュオの良さということでは、絶対一人ではできない音の幅ができるということですね。二人だからこそできる曲、例えばロックのリズムを刻みながらメロディーを歌うというようなことってなかなか一人じゃできないですよね。二人でやるからこそ演奏する曲のジャンルの幅が広がるのだと思います。

今野：トークコンサートを行うことはメッセージ用紙という一枚の紙を通じての交流だけでない、アドバイザーの先生がニコニコ話しながら、自分たちと同じピアノを弾くことで身近な存在に感じるんじゃないかなと思います。

菅生：ステップでトークコンサートをした後、あるピティナの会合でステーションの先生方にお会いしたときに「あれからデュオをする子が増えたんですよ」なんてお声を頂いたことがありました。とても嬉しかったですね。これからもデュオをする方が増えることを願っています。ピアノデュオは、もっとも気軽にできるアンサンブルですから。